設計史是在歷史和文體背景下研究設計對象。 設計史的背景具有廣泛的定義,包括社會、文化、經濟、政治、技術和審美。設計史上的研究對象包括 建筑學 , 使流行 , 工藝品 , 內部 , 紡織品 , 圖形設計 , 工業設計 和 產品設計 .設計理論家修改了歷史技術,他們利用這些方面來創造更復雜的設計技術。它是改進未來設計的一種工具。

設計史不得不對其學科的"英雄"結構進行批評,以回應 物質文化 ,非常 藝術史 不得不回應 視覺文化 (雖然視覺文化通過將電視、電影和新媒體結合起來,擴大了藝術史的主題領域)。設計史通過將重點轉向生產和消費行為來做到這一點。 設計史上的生產和消費行為是19世紀設計師開始采用的現代主義方法的結果。前資本主義和封建主義是現代主義的主要推動力。由于少數富裕精英的影響,他們促進了獨特的文體特征和美學。

設計歷史也是許多實踐課程的組成部分。

英國藝術和設計課程中設計史的教學和研究是1960年代國家藝術教育咨詢委員會的成果之一。其目的之一是使藝術和設計教育成為合法的學術活動,并為此引入了歷史視角。這就需要雇用或`購買'藝術史學科的專家,從而產生一種特殊的教學方式:"藝術歷史學家以藝術歷史學家知道如何教學的唯一方式授課;他們關掉燈,打開幻燈片放映機,展示藝術和設計對象的幻燈片,討論和評價它們,并根據學術界的學術慣例,請(藝術和設計)學生寫文章"。

傳統方法設計史上最明顯的效果是X生Y,Y生Z。這具有教育意義,因為認識到評估需要基于事實的對所獲得的知識的反流,學生就會忽視圍繞設計的創造和接受的情況的討論,而把重點放在簡單的事實上,例如誰設計了什么和什么時候設計。

這種"英雄主義/審美主義"的觀點--認為有幾個偉大的設計師值得研究和尊敬,可以說是灌輸了一種對設計專業不切實際的觀點。雖然設計行業一直在促進英雄的歷史觀,但英國政府的成立 創造和文化技能 因此,人們呼吁減少設計課程的"學術性",使其更符合業界的"需要"。設計史作為設計課程的一個組成部分,至少在英國受到越來越大的威脅,有人認為它的存在取決于對設計過程和效果的研究,而不是設計師本身的生活。

最終看來,實踐課程的設計史正在迅速成為社會和文化研究的一個分支,留下了它的藝術歷史根源。隨著這兩種方法形成不同的教學方法和哲學,這導致了大量的辯論。

實踐課程教學設計史不同方法的優缺點探討

關于如何以最佳方式向實踐型學生教授設計史的爭論經常激烈。值得注意的是,最大的推動是采取一種"現實"的方法。非英雄式的分析和設計的生產和消費(否則會被認為是短暫的)來自于提供這些課程的教師,而批評者主要是那些在更多樣化和地理角度上教授設計歷史的人。

對"現實"方法的最大批評似乎是,它要求設計師匿名,而相反的論點是絕大多數設計師 是 匿名的,是設計的使用者和使用者更重要。

研究文獻表明,與批評家對設計史死亡的預言相反,這種現實的方法是有益的。布萊頓大學的鮑德溫和麥克萊恩(現為鄧迪大學 愛丁堡藝術學院 使用這種模式的課程的出勤人數大幅上升, 對這個主題的興趣也有所提高,就像在圣安中心的雨一樣。馬丁的。相比之下,經常被報道的低出勤率和低成績的實踐學生面臨"幻燈片死亡"模式。

從全球角度看設計史

19世紀西方文化的興起,促進了歐洲文明的文化先進化,通過將非西方文化代表為沒有歷史的文化,忽視了非西方文化。 設計史的全球視角意味著從全球背景理解設計史的發展。這意味著對設計歷史有不同的理解,并根據不同的文化背景承認其流程、生產和消費。這是通過所謂的 全球化 .這樣做的方法之一是利用歐洲現有的現代主義知識,使過程、生產和消費符合不同文化的標準。 這個概念的問題是,它假設只有一個關于設計歷史的敘述,將其限制在特定的地點和時間。 全球化設計史也意味著在西方國家推廣其他可能不構成設計的設計形式。這意味著超越現代主義者的做法,承認基于歐洲對生產和消費的理解以外的其他設計形式。 這種做法確保了不同文化的設計歷史得到承認,并得到與西方文化同等的對待。

全球化還意味著,設計歷史不再只是從生產和消費的角度來看,現在也從理論、政策、社會方案、觀點和組織系統的角度來看。 這個透視圖允許承認設計不僅涉及到物質或三維產品,而且包括了廣泛的工件。其中一些工件可能是將設計歷史理解為一個特征,使人類有了關于如何生活和相互作用的思想歷史。團隊合作、管理風格和欣賞不同類型的創造力等方面都是展示生活和相互交流藝術的設計史的例子。 多樣性是一種被用來促進創造性的設計技術。不同的觀點和觀點會導致意見沖突,這也會提高創造力,有助于建立新的知識。 中國設計史和設計研究采用了這種方法,使其設計方法多樣化。他們考慮到了中國的文明,包括其藝術、工藝和哲學史,以及西方的技術和營銷結構。 另一方面,南部非洲的一些地方將設計技術作為一種社會交流形式。這些地區使用巖畫作為一種交流形式,隨著象形文字和字母的發展,這種交流開始取得進展。